El arte vocal comprende un conjunto de herramientas y habilidades que permiten al artista o al comunicador proyectar su voz de manera sana, productiva y comunicativa. Cuando se habla de preparación vocal, uno podría pensar de entrada en cantantes profesionales o intérpretes dramáticos, pero lo cierto es que quien sea que utilice su voz en su vida cotidiana puede aprovechar enormemente del estudio de estas técnicas.
La voz humana es un instrumento sofisticado y frágil, compuesto por diversos componentes que actúan en armonía, y una correcta técnica vocal ayuda a gestionar estos elementos para obtener eficacia vocal.
Desde épocas remotas, la voz ha sido el primordial modo de manifestación de sensaciones, creencias y expresiones. La capacidad de perfeccionarla ha sido objeto de interés desde civilizaciones como la clásica y la imperial, donde la oratoria era una habilidad sumamente reconocida. A lo largo de la historia, artistas vocales, actores y oradores han creado diversas metodologías para fortalecer la voz, pulir su sonido y evitar lesiones vocales.
Hoy en día, estas metodologías se mezclan con los progresos técnicos para ofrecer una capacitación total y exacta sobre cómo utilizar adecuadamente este activo importante.
La técnica vocal comienza por entender cómo funciona nuestro conjunto de fonación. La voz se produce gracias al aire que, al ser expulsado desde los pulmones, circula por la laringe, haciendo resonar las cuerdas vocales. La forma en que se ajusta esta vibración, el intensidad y el clave que adopta la voz dependen de la manera en que se gestiona la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los aspectos clave de cualquier técnica vocal es el uso de la respiración. Aprender a inhalar desde el abdomen, completa y consciente proporciona una base firme que permite alargar sonidos extendidos, limpios y sin signo de cansancio.
Es habitual que muchas personas respiren de forma leve desde el tórax, lo que reduce considerablemente la eficacia y tiempo del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en modificar la respiración, centrando hacia el diafragma. Esto implica prácticas puntuales, como hacer respiraciones profundas expandiendo el abdomen y liberar el aire despacio la exhalación, algo que requiere dedicación y disciplina. Con práctica constante, esta técnica de inhalación se convierte en algo fluido, potenciando notablemente la fuerza expresiva y minimizando la agotamiento al hablar o cantar durante periodos dilatados.
Además de la respiración, otro aspecto crucial en la técnica more info vocal es la alineación física. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la entrada de aire y en la fluidez que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin contracciones. Mantener una postura erguida, pero descontraída, con los pies estables sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una forma corporal correcta para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está alineado correctamente, el aire circula sin problemas y las vibraciones vocales se resuenan plenamente, facilitando sonidos claros y resonantes.